Ganadora de la primera edición

(Valladolid 1981)

Entre sus últimas exposiciones destacamos  “Sal metálica” en el Museo Patio Herreriano de Valladolid y la exposición colectiva “¡Doblad mis amores!” comisariada por Chus Martínez en Collegium, Arévalo. Su obra ha formado parte de exposiciones en instituciones y museos como TBA21, CA2M, Tabacalera, Matadero y La Casa Encendida en Madrid, Can Felipa. Fabra i Coats, Caixaforum y MACBA en Barcelona. Su obra está presente en colecciones como TBA21, La Caixa, CA2M, entre otras. Es Magíster Art por Akademie der bildende Künste de Viena desde 2010, donde estudió con el Profesor Heimo Zobernig y licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente se puede ver su trabajo en la exposición “Itinerarios”, en el Centro Botín, en Santander y en la exposición “Epílogos”, en MUSAC, León.

Ganador de la segunda edición

(Vigo, 1983)

Se licenció en Artes Visuales en la Facultade de Belas Artes de Pontevedra, obtuvo un master en Producción Artística en la Universitat Politècnica de València y en 2016 completó el Programa Educativo de SOMA en Ciudad de México.

Entre sus exposiciones destacan “Vacacional” (2022) en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Xixón, “Lo fingido verdadero” (2021) una intervención específica para la Casa de Lope de Vega, Madrid, “Inestimable Azar” (2020) XIV Bienal FEMSA, México, “Todo sucede como si” (2019) Can Felipa Arts Visuals, Barcelona y “Crisis?, What Crisis?” (2018) Tenerife Espacio de las Artes. Su trabajo se ha proyectado en Cineteca Madrid, en (S8) XIV Mostra de Cinema Periférico de A Coruña o en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, Países Bajos.

La actividad de Olmo Cuña parte de experiencias cotidianas en diferentes lugares de su entorno, mostrando especial interés en observar y cuestionar cómo operan las formas más generalizadas de acercamiento al territorio a través de la imagen. Su práctica, que se sitúa en el encuentro entre procesos manuales y digitales, a menudo incorpora activaciones con las que busca proponer otras condiciones de percepción con respecto a un determinado escenario cultural, paisajístico o urbano.

Ganadora de la tercera edición

(Madrid, 1982)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha vivido y estudiado en Madrid, Cuenca, Buenos Aires (Argentina), Puebla (México), Bruselas (Bélgica) y Yogyakarta (Indonesia), desarrollando distintos proyectos. En la actualidad forma parte del estudio compartido Nave Oporto. Ha realizado exposiciones individuales en CAB Centro de Arte de Burgos, Galería Moisés Pérez de Albéniz, Alimentación 30 o García Galería.

Recientemente realizó exposiciones dúo en Labs Contemporary (Bolonia) y Untitled Art Contemporani (Andorra). De forma colectiva ha expuesto en Pallazo delle Esposizioni, Academia de España, en Roma; Museo de Arte Contemporáneo de Madrid; Estudio 50, La Habana; Museo Patio Herreriano de Valladolid; Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca; Convento de Santa Clara, Sevilla; Quinto Piso, Ciudad de México; o Galería El Mirador, Fundación Lebensohn, CCEBA-AECID, en Buenos Aires.

Ha recibido la beca de la Academia de España en Roma, la Ayuda a la Creación Artes Plásticas VEGAP, el Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander-Open Studio.

Realizó el programa JAI Instituto de Prácticas Artísticas, y ha participado de residencias como Fundación Bilbao Arte, Villavergerie en Huesca; Kankabal, o Zona Seis ambas en México, y Mundo Dios, Argentina.

Ganador de la cuarta edición

(Granada, 1982)

Licenciado en BBAA por la Universidad de Granada y Master en Producción artística por la Universidad Politécnica de Valencia. 

Ha realizado exposiciones tanto colectivas como individuales, siendo las más recientes R E S O L I A en Half House de Barcelona, La fuga ebria en la Galería Artnueve de Murcia, El museo insolado Centro José Guerrero de Granada y Casi-invisible en la Colección permanente de arte urbano de la Fundación Cruzcampo.

Ha sido galardonado con el premio ArtSituations, el premio del Certamen Unicaja de Artes Plásticas, Premio a la Creación Artística de la Diputación de Granada o el Premio Arco Comunidad de Madrid para jóvenes artistas entre otros.

Sus obras forman parte de colecciones tanto públicas como privadas, entre las que destacan el el Centro Pompidou, Ca2M Centro de Arte Dos de Mayo, la Fundación BilbaoArte, Junta de Andalucía o DKV Arteria.

Ganador de la quinta edición

(Santiago de Compostela, 1984)

Utiliza la fotografía analógica de gran formato para reinterpretar y actualizar el retrato como género artístico. Su producción nace de la subversión de la fotografía de estudio, rebasando sus parámetros habituales para nutrirse de la paradoja derivada de emplear técnicas tradicionales y minuciosas en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprehensibles. Fruto de esta contradicción surgen series como Good Night London (2011), Boas noites (2013), Dopo Roma (2016), o I Am Light (2019). El resultado es un conmovedor retrato generacional en el que prevalecen valores como la juventud, la diversidad y la tolerancia.

La trayectoria de Jesús Madriñán cuenta con numerosas exposiciones individuales, entre las que destacan: I Am Light -Centro Galego de Arte Contemporánea-, Mil noches y una noche -Centre del Carme, Valencia-, Good Night -Photo IS:RAEL, Tel-Aviv- El tiempo revelado -Centro de Arte Alcobendas-, Washington Store -Embajada de España en los EEUU- y las dedicadas a su serie Good Night London en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este, Uruguay, y en los Centros Culturales de España en México D.F. y Montevideo. Además, ha participado en prestigiosos festivales y ferias de arte comoParis Photo, Unseen Amsterdam, Photo London, ARCO, o los International Photography Awards de Nueva York.

Ganador de la sexta edición

(Burgos, 1985)

Es un artista afincado en Barcelona cuya obra ha sido expuesta en La Panera, Lleida, Àngels barcelona, Aksioma Liubliana; Württ. Kunstverein Stuttgart y Arebyte Londres, entre otros. Ha participado en exposiciones colectivas, como “Songs of the Sky. Photography & the Cloud”, C/O Berlín (2022); “Writing the History of the Future”, ZKM Karlsruhe (2021); “Infosphere”, CENART México (2017); “Especies de Espacios”. MACBA (2015). Santamaria es docente universitario en BAU y Elisava, Barcelona, también ha sido profesor invitado en universidades como Trinity College Dublin, Universität Bremen, ISIA Urbino y UC Berkeley. Santamaría recibió el Premi Obra Miquel Casablancas (2020), finalista del premio Post-Photography de Fotomuseum Winterthur (2016) y ha sido residente en Sarai, Nueva Delhi (2012); Hangar, Barcelona (2014-2015) y HISK, Gantes (2016).

Ganador de la séptima edición

Madrid (1992)

Artista que vive y trabaja en Madrid, aunque creció en el corazón de La Mancha, en La Puebla de Almoradiel (Toledo).

Entre lo doméstico y lo urbano, lo público y lo privado, sus proyectos provienen de pequeños fenómenos cotidianos, de carácter sutil y marginal. A pesar de ser pasados por alto a diario, tienen un gran valor simbólico, principalmente de naturaleza identitaria. Su trabajo se centra en el lenguaje visual de ese umbral, explorando sus posibilidades materiales y pictóricas.

Esto le ha llevado a trabajar con elementos tan diversos como los felpudos del edificio en el que vive en Madrid, así como los de sus seres queridos, las cortinas que protegen las puertas de las casas de los pueblos de La Mancha, el imaginario urbano y simbólico de la ciudad de Madrid a través del grafiti y las luces nocturnas, y la figura del gato como símbolo recurrente del hogar y la calle.

Ganadora de la octava edición

(Barcelona, 1992)

Vive y trabaja en Barcelona. Cursó el Máster de Producción e Investigación Artística (2016) y es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2014).

Ha presentado su trabajo individualmente en la Fundación Suñol (Barcelona, 2017), con Alejandro Palacín en la Fundación Arranz-Bravo (L’Hospitalet de Llobregat, 2018), en el Centro Cívico Can Felipa (Barcelona, 2020), en la galeria Ángels barcelona (Barcelona, 2021, Art Nou 2017), con Pipistrello (Baixempordà, 2021) y en la Gelateria Sognio di Gicchio de Bologna (Bologna, 2022). También ha presentado su trabajo en exposiciones colectivas en La Casa Encendida (2024), Artiatx (2020), Halfhouse (20219) o en la galería Nogueras Blanchard (2019).

Durante los últimos años, ha recibido becas como la de la Fundación Felícia Fuster (2016), Han Nefkens – Potgraduados UB (2016), Fundación GuaschCoranty (2017), Ayudas Injuve para la Creación Joven (2018-2019) o Barcelona Crea 2021 (2022). También el Premio Art Jove de la Sala d’Art Jove (2018), fue seleccionada para el III Premio Cervezas Alhambra (ARCO, 2019), para el Premio Miquel Casablancas (2020), para la Bienal de Arte Ciutad de Amposta BIAM (2020, 2018) y para el Premio Generación 2023 de La Casa Encendida. Recientemente, ha participado en las exposiciones colectivas «Lo que pesa una cabeza» del TEA de Tenerife, «Remedios. Donde podría crecer una nueva tierra» producida por TBA21 en el C3A de Córdoba y «Turno de réplica. Cuestión de piel» en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Este último año también ha realizado una residencia en Bulegoa z/b de Bilbao y en la Real Academia de España en Roma.

Ganadora de la novena edición

(Balmaseda, 1992)

Artista y Doctoranda en Investigación en Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco, especializó sus estudios en el Atelier de Performance de la Universidad de Brno (R. Checa, 2013/14). Seleccionada en el Premio Generación 2024 de la Casa Encendida (Madrid) y Basque Artist Program Guggenheim Bilbao & NY (2024), fue ganadora del IX Premio a la producción artística de la Fundación Banco Santander con Open Studio 2021 y Premio Exposición Casal Solleric 2017 (Palma de Mallorca), además de ser finalista varios años consecutivos del Premi Miquel Casablancas (BCN). Su trabajo ha sido parte de Babestu AZ-Alhondiga 2020/21 (Bilbao), Barriek 2020 (Bilbao), INJUVE 2018/19 (Madrid) y Bilbao Arte Fundazioa 2016 (Bilbao). Además de participar en exposiciones realizadas en Intermediae-Matadero (Madrid, 2023/24), Sala Rekalde (Bilbao, 2023), RAUMMG16 (Colonia-DEU, 2022), Ateljéföreningen Hospitalet (Uppsala-SWE, 2022), Festival LOOP (BCN, 2020), Pablo’s Birthday (NY, 2019), ZSenne Art Lab (Bruselas-BE, 2019), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz, 2019), A-DASH Space (Atenas-GR, 2018), Okela (Bilbao, 2016) o en Farm Cultural Park (Sicilia-IT, 2014) entre otros.

Ganadora de la décima edición

(Bilbao, 1997) trabaja desde la imagen fotográfica como impulso y con la escultura desde el deseo. Su práctica se fundamenta en la investigación y exploración de los espacios que se crean entre ambos. La fabricación en serie, los patrones y la repetición son elementos que aparecen materializados desde el gesto en su trabajo. Andrea cuestiona nuevas formas de acercamiento a la imagen fotográfica y sus lenguajes mediante la reinterpretación de la lectura del sujeto más allá de la intención del registro. 

Es graduada en Arte por la Universidad del País Vasco y también se ha formado en JAI, Instituto de Prácticas Artísticas.