Antonio Colinas (La Bañeza, León, 1946) es poeta, narrador, ensayista y traductor. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, así como en Italia, el Premio Na­zionale per la Traduzione y el Dante Alighieri, concedido por vez primera a un escritor español. 

En “Un verano en vía Púnica” nos entrega un poema en prosa de largo aliento que navega por la postpandemia y la incertidumbre actual, apoyándose en la sabiduría de los clásicos y la armonía: “¿Será el alma la música del mundo?, ¿hasta cuándo?”, se pregunta el poeta.

Antonio Lucas (Madrid, 1975) es poeta y periodista. Se dio a conocer cuando consiguió el accésit del Premio Adonáis con Antes del mundo. Sus poemarios Lucernario, Los mundos contrarios, Los desengaños y Los desnudos le han deparado, respectivamente, los premios El Ojo Crítico de RNE, Ciudad de Melilla, Loewe y Generación del 27.

“Notas a una exploración venidera” nos trae al mejor Lucas derrochando su caudal creativo, aventurándose en un artefacto poético lleno de descubrimientos y confesiones, como, por ejemplo, su visión última de la poesía: “Una verdad donde entra y sale alguien buscando en las palabras algo que le salve como por primera vez.”

Aurora Luque (Almería, 1962) es poeta y traductora de poesía griega antigua. Premio Nacional de Poesía en 2022 por Un número finito de veranos, ha recibido además numerosos reconocimientos por sus poemarios, entre los que destacan Camaradas de Ícaro, La siesta de Epicuro o Ga­vieras. Ha traducido la poesía de Anne Carson (If not, Winter: Fragments of Sappho) y Safo (Poemas y testimonios).

Luque realiza en el poemario que nos regala, “Casandra y afonías”, un símil entre los augurios que nos llegan sobre el derrumbe de nuestro modo de vida y el mito de la sacerdotisa que profetizó la destrucción de Troya sin ser creída: “La lírica es arritmia: desordena los tiempos, / descompone la vida, / te hace compositora de tus propios oráculos. / Aunque hayas decidido no creer a Casandra.”    

Carlos Pardo (Madrid, 1975) es escritor y poeta. Sus obras Desvelo sin paisaje, Echado a perder y Los allanadores le valieron los premios Emilio Prados, Generación del 27 y El Ojo Crítico de RNE, respectivamente. En su producción más reciente explora las afinidades entre novela y autobiografía, como en el ciclo Vida de Pablo, El viaje a pie de Johann Sebastian y Lejos de Kakania. 

Pardo nos entrega “Pulsión de muerte”, un irónico relato lírico que protagoniza una pareja entre lo cotidiano y lo vulgar, utilizando los versos como arma de extrañamiento de la realidad para cuestionar convenciones y creencias: “¿De dónde viene este comercio con la destrucción, / la fe en el desengaño / como destino estable de las cosas / cambiantes?”.

Chantal Marillard (Bruselas, 1951) es pensadora, poeta y ensayista. Recibió el Premio Nacional de Poesía por Matar a Platón y el Premio Nacional de la Crítica por Hilos. Entre sus últimas obras se encuentran los ensayos ¿Es posible un mundo sin violencia? y Las venas del dragón, y los poemarios La herida en la lengua y Medea. En India reunió escritos sobre este continente y en La arena entre los dedos, sus diarios. Recientemente, se ha publicado una antología de sus poemas titulada Lo que el pájaro bebe en la fuente y no es el agua. Poesía Reunida 2004-2020. 

Los Vedas hindúes sirven de inicio a “Calima”, poemario en prosa que nombra lo innombrable y bebe de las fuentes recónditas del ser humano, entre lo más íntimo y lo más lejano, el dolor y la esperanza de trascenderse: “Hubo un tiempo. […] Las cosas tenían sentido. Nadie dudaba de su existencia. Incluso las palabras tenían sentido. Otro sentido. Y ahora esa papilla. El aire tan denso que se nos pega al paladar.” 

Clara Janés (Barcelona, 1940) es escritora, poeta, traductora y miembro de la RAE. En su haber figuran distinciones como el Premio Nacional de Traducción, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Sapere Aude de la República Checa, entre otros.  Ha escrito más de treinta libros de poesía, algunos en colaboración con grandes artistas como Chillida (La indetenible quietud), y en su obra ensayística destacan estudios sobre María Zambrano o Rosa Chacel. 

Clara urde un viaje por la física cuántica en “Through the Milky Way”, acompañada de exploradores de la inteligencia universal como Einstein, Schrödinger o Pauli. De fondo el centenario de la visita del primero a España: “Era ya desde la infancia / cazador de leones / Albert Einstein / su mente captaba / lo que otros / ni intuían”.

Fermín Herrero (Soria, 1963) es profesor y ha recibido por sus libros de poemas numerosos premios como el Hiperión, el Gil de Biedma, el Fray Luis de León o el Castilla y León de las Letras. Libros como La gratitud o Sin ir más lejos le han convertido en una de las voces más personales de la poesía castellana y de la España vaciada.

Herrero nos regala “Trabajos verticales sin andamios”, un poemario que combina la profundidad de pensamiento con la vida rústica, el canto a la pérdida de lo natural y la decadencia de la civilización actual: “Sobre las ruinas de Occidente, / un hombre está cantando […] La avena loca es señal de la cansera de la tierra, / crece menuda y junta, devorando / la siembra, la labor de los padres, los siglos.”

Jorge Riechmann (Madrid, 1962) es escritor, poeta, filósofo, matemático y combina el ecologismo social con la enseñanza de ética y filosofía política. Galardonado, entre otros, con el Premio Hiperión, gran parte de su poesía se reúne en Futuralgia (1979-2000) y Entreser (1993-2016). Entre sus ensayos recientes se cuentan Ética extramuros, En defensa de los animales, Informe para la Subcomisión de Cuaternario o Simbioética.

“Dheghom”, “la Tierra” en lengua indoeuropea, es un poemario que aúna la denuncia ecológica más radical con la responsabilidad del ser humano por sus desmanes: “yo soy responsable del final de un mundo”. Riechmann nos interroga salvajemente: “En la cárcel / ¿sentiría uno menos / vergüenza de estar vivo?”, y nos confronta con Juan de la Cruz y Teresa, “En este fin de mundo / con su ver más allá / ¿qué hacemos?”. 

Luisa Castro (Foz, Galicia, 1966) es escritora y poeta. A los veinte años, su libro Los versos del eunuco mereció el Premio Hiperión, y poco después llegaría el Rey Juan Carlos I por Los hábitos del artillero. En cuanto a su obra narrativa ha recibido los premios Biblioteca Breve y Torrente Ballester. Fue directora del Instituto Cervantes de Nápoles y del de Burdeos, y en la actualidad dirige el de Dublín. 

“Mudanza” es un viaje a la aldea del filósofo y poeta Giordano Bruno, quemado en el siglo xvi por defender otros mundos posibles, que nos confronta con nuestro venir y devenir individual y colectivo, trayéndonos las transformaciones y fantasmas que surgen en el camino: “Pues la pureza nada tiene que ver / con el cuerno de la abundancia / ni el progreso se compadece /con la ciencia de las estrellas”. Y sobre todo, dejar atrás las mudas como parte del nuevo camino, “ya te viene de antiguo / no se puede vivir / sin pronunciar / la palabra olvido”. 

Raquel Lanseros (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1973) obtuvo el Premio Nacional de la Crítica por Matria, además de otros galardones como el accésit del Adonáis, el Jaén, etc. Su poesía se ha publicado en varios países, como Francia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Italia, México, Marruecos o Perú. 

“Guido Guzmán comienza a caminar” es una epopeya lírica en la que Lanseros construye el arquetipo de un nuevo héroe para un nuevo mundo, “un alma poblada de denuncia” que “viaja hacia su propio centro”, cuyo pensamiento “es luz que huye del séquito”, y que para saciar su sed, “necesita beber más allá de sí mismo” porque “sólo nos pertenece en realidad lo que tenemos al estar desnudos”.  Como los antiguos viajeros, “Guido tiene el camino por único aliado”. 

Vanesa Pérez-Sauquillo (Madrid, 1978) es poeta, autora de literatura infantil y juvenil y traductora. Su poesía ha recibido premios como el Ojo Crítico de RNE o el accésit del Premio Adonáis, y sus obras infantiles y juveniles han sido traducidas a varias lenguas e incluidas en libros de texto. Entre sus traducciones literarias destaca la poesía de Dylan Thomas, Roald Dahl y Tim Burton.

En “La sagrada tarea”, Vanesa realiza un sutil y delicado poemario que enlaza con la tradición zen japonesa y el trascendentalismo occidental para enseñarnos su lírica del nuevo mundo, “Todos los ríos se vuelcan, / lloran juntos. / En diferentes muertes / duermen solos. / Pero el amor, después, / concibe amor. / El agua encauza el agua”. Sauquillo invoca un camino futuro en el que “es un cantar de gesta la esperanza”.

Vicente Gallego (Valencia, 1963). Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de la Crítica, el Loewe o el Rey Juan Carlos I. Sus poemarios Cantar de ciego, Saber de grillos y Ser el canto han sido incluidos en la antología Cantó un pájaro. Ha cultivado también el ensayo con títulos como Contra toda creencia, Vivir el cuerpo de la realidad y Para caer en sí. Hace veinte años que trabaja en la EMTRE como pesador de camiones de residuos urbanos.

“¿Dónde van las hormigas?” es una fábula lírica en la que Gallego abarca lo místico y lo cotidiano, el uno y el todo en un alegato sobre la dignidad de lo más pequeño como reflejo de lo más grande, “A qué llama pequeño la palabra, / ¿habrá tenido en cuenta / que lo más diminuto / resulta en lo insondable si uno tiene / el gusto de quedárselo mirando?”; entrelazándose lo animal y lo humano, carne y espíritu en una metáfora de gran belleza, “¿Dónde va el ser humano? / ¿Dónde van las hormigas, / acaso el que las pisa por descuido/ es más digno que ellas?”